GLASBENI DOKUMENTAREC # 5 – MUSCLE SHOALS

“Magično. To je tista beseda, ki mi pride na misel, ko pomislim na Muscle Shoals… Vse kar moraš narediti, je prisluhniti. In ko boš, boš transportiran…. slišal boš nekaj najlepših glasov, ki so kdajkoli bili… ” – Bono
Muscle Shoals je majhno mestece na meji z Alabamo. Kot pravi Bono zgoraj, je Muscle Shoals izjemen kraj, kraj glasbe. Nekateri verjamejo, da ima na glasbo velik vpliv tamkajšnja pokrajina. Za Muscle Shoals je po pripovedovanju prebivalcev mesteca to reka Tennessee, katero so včasih imenovali Nunnuhsae, kar je pomenilo reka, ki poje. Prebivalci verjamejo v legendo, da je ob reki živela gospa, ki je prepevala pesmi zato, da bi zaščitila prebivalce. O tem, da je Muscle Shoals izjemen kraj pa ne pripoveduje le legenda, ampak tudi resnične zgodbe, kot je zgodba Helen Keller. Hellen Keller je bila prebivalka Muscle Shoalsa, ki je bila  popolnoma gluha in slepa. V Muscle Shoalsu še vedno stoji vodnjak, pri katerem se je Hellen naučila prvo besedo in to je bila beseda voda, kar samo potrjuje, kako pomembno vlogo ima reka na tamkajšnjo pokrajino in ljudi.
Izjemen dokumentarni film skozi oči glasbenikov predstavi kraj Musle Shoals in snemalni studio Fame. Spoznamo ustanovitelja studia, Ricka Halla in ritem izvajalce, ki so glavni “krivci” za revolucijo v zgodovini glasbe. V dokumentarcu lahko vidimo Keitha Richardsa, Micka Jaggerja, Jimmyja Cliffa, Willsona Picketa, Percya Sledge, Aretho Franklin, pa tudi že zgoraj omenjenega Bonota, Alicio Keys….

Če želite izvedeti več o tem, kako se je zgodba studia, glasbenikov in glasbe v Muscle Shoals razvijala, si oglejte dokumentarni film. Zelo priporočam:)

PEARL JAM – LIGHTNING BOLT VINYL


Pa jo imam/o… Prejšnjo soboto sem dobil najbolj pričakovan album tega leta – Lightning Bolt skupine Pearl Jam. 

10. album skupine Pearl Jam je izšel 15. oktobra 2013. Kot pravijo Pearl Jam v spodnjem videu (priporočam ogled), je Lightning Bolt album, v katerem je mogoče čutiti delo prav vsakega člana benda. Kot vse pretekle plošče je tudi ta plošča odraz dogajanja v življenju Eddieja, Stona, Jeffa, Matta in Mika. Besedila govorijo o družini in ljubezni,  o zavedanju, da smo umirljivi, velik del pa je tako ali drugače povezan s spiritualnostjo. Na plošči najdemo temačnejše komade, pa tudi nežne balade. Skozi album  se prepletajo  žalostne, zaskrbljujoče, jezne, pa tudi ljubezenske in družinske tematike, ki se lepo ujemajo s časom, v katerem živimo.

Sam sem nad ploščo navdušen in komaj čakam, da slišim komade tudi v živo:). 
 
Eddie Vedder – The best songs are the ones that make you feel something 
PJ- We made it through another one. Can’t wait to see what is next.”

     

V zadnjem času si vse pogosteje kupim kakšno vinilko ali cd, zato bi ob tej priliki nekaj besed namenil tudi tej temi.

V današnjem svetu digitalizacije glasbe se »zastarelih« izumov kot je gramofon, radio s kasetami, pa tudi cd-jev skorajda ne uporablja več, saj je glasba v digitalni obliki – piratsko downloadanje ali downloadanje z iTunsov je danes najbolj razširjeno. Kar je tudi smiselno, saj je downloadanje enostavno, zanesljivo, hitro in poceni oziroma zastonj.
Če pa gremo npr. v ploščarno in kupimo vinilko, moramo odšteti kar nekaj denarja, saj so vinilke drage, poleg tega potrebujemo deluječ gramofon, na ploščo pa moramo tudi zelo paziti, saj se hitro poškoduje (npr. spraska), potrebno pa jo je tudi oskrbovati (čistiti).
In vse to predstavlja ne samo strošek, ampak tudi delo. In zakaj potem sploh kupovati vinilke ali cd-je?
Ker se odnos do glasbe spremeni, ko imaš nekaj oprijemljivega v roki.
S tem ko odšteješ nekaj denarja, dobi glasba dodatno vrednost in jo tudi bolj ceniš, poleg tega pa z nakupom podpreš glasbenika, kar je najbolj pomembno. Verjetno imate tudi vi na računalniku kar nekaj albumov, ki ste jih zdownloadali mimogrede, vendar jih niste nikoli poslušali. No, s ploščami se vam to verjetno ne bi zgodilo, saj preden  ploščo kupiš, o nakupu dobro premisliš, pa tudi več kot odšteješ denarja več ti pomeni. In ko vinilko dobiš, vedno komaj čakaš, da jo boš lahko predvajal na gramofonu, navdušenje je vedno večje kot bi bilo, če bi isti album zdownloadali in pristisnili play. Tako da priporočam vsem, da kdaj pa kdaj kupite kakšen cd ali kaseto, če imate možnost tudi vinilko, ter s tem podprite glasbenike ter glasbo nasploh. 

Naj še povem, da sem ploščo naročil preko nove trgovine D.I.M. Music SHOP v Ljubljani po zelo ugodni ceni, plošča pa je tudi relativno hitro prispela.


Nekaj intervjujev z Pearl Jam, ki jih toplo priporočam:

      Samo z vami delim še eno pesem iz moje vinilne plošče 🙂 

    Kratek filmček o albumu Lightning Bolt

    DEAP VALLY

    RetroSpektiva Blog danes predstavlja Deap Vally.
    Deap Vally je duo rock bend, ki ga sestavljata Lindsey Troy (kitara, vokal) in Julie Edwards (bobni, back vokal). Punci prihajata iz Kalifornije. Kot duo delujeta od leta 2011 in sta 28. junija letos izdali svoj prvi album z naslovom Sistrionix. Benda Deap Vally danes ne boste podrobneje spoznali preko mojega opisa, ampak preko intervjuja, ki sem ga sestavil sam oziroma združil sem nekaj intervjujev in jih prevedel v slovenščino. 
    Prijetno branje 🙂
    Zakaj ime Deap Vally?
    Julie: Živiva globoko v dolini – deep in the vally, zato takšno ime.

    Kako ste se spoznali?
    Lindsey: Srečali sva se na uri učenja kvačkanja. Vedno sem si želela naučiti se kvačkati, saj nisem imela veliko denarja in sem si želela narediti kakšno obleko. Šla sem v trgovino, kjer prodajajo pripomočke za kvačkanje in tam je Julie takrat delala. Ravno je imela uro kvačkanja in takrat sva se spoznali. Takoj sva se dobro ujeli in naslednja stvar, ki se je spomnim je, da sva bili skupaj v bendu. 
    Kako bi opisali zvok Deap Vally?
    Lindsey:  Rekla bi, da če združimo Tino Turner in Led Zeppelin, dobimo zvok Deap Vally.
    Julie: Predvsem Heavy.
    Lindsey: Združujeva elemente silovitega, strastnega Rock’n’Rolla in soula.
    Kakšno sporočilo poskušata posredovati skozi svojo glasbo?
    Lindsey: V besedlih sva zelo odkriti, piševa o stvareh, ki jih v tistem trenutku prestajava, oziroma o stvareh, ki se nama dogajajo v življenju. Pisanje besedil je za naju zelo naraven proces.                                                                                                     

    Julie: Imava tudi pozitivna sporočila. V življenju stremiva k doseganju pozitivnih stvari.
    Lindsey: Želiva, da se imajo ljudje dobro, ko poslušajo najino glasbo in ko naju pridejo poslušat, saj tudi midve zelo uživava pri tem. Pomembno nama je, da se najini poslušalci počutijo dobro,  da se počutijo močne in da jih navdihujeva tako, kot so  naju drugi bendi.
    Julie: Želiva ustvariti energijo,  hard rock energijo.
    Lindsey: Pa tudi, da najina glasba napreduje in da sva vedno boljši in boljši.
     
    Kdo vaju je navdušil nad glasbo?
    Julie: Čokolada:).
    Lindsey: Velik vpliv na najino glasbo je imel predvsem klasični rock. Zelo radi se pretvarjava, da živiva v zlati dobi Rock’n’Rolla kot Led Zeppelin,  The Doors itd. Veliko je bendov, ki so naju navdušili. Želiva se imeti predvsem dobro. Zdi se nama namreč, da je življenje prekratko, da se ne bi imeli fajn. Konec koncev je to bistvo Rock’n’Rolla.
    Kako bi s tremi besedami opisali novi  album?
    Lindsey: Heavy.
    Julie: Samosvoj.
    Lindsey: Iskren.

    Velikokrat vaju primerjajo z White Stripes… 
    Julie: White Stripes imava zelo radi, zato nama je v čast, da naju primerjajo s tako dobrim bendom. White Stripes je tudi eden izmed bendov, ki naju je vedno inspiriral in imel vpliv na najino glasbo. Jack in Maggie sta zares odlična glasbenika, tako da sva ponosni na takšno primerjavo.

    Največja želja v življenju?

    Lindsey: Živeti življenje na katerega bi bila ponosna, živeti brez obžalovanj in biti srečna.
    Julie: Dobiti Grammyja :):)

    Kako preživljata festivalsko sezono?
    Linsey in Julie: Veliko kvačkava, bereva, spiva… voda…. in umivanje zob:):)

    Kliknite še na spodnje povezave in podprite Deap Vally 😉

    Uradna stran: http://deapvally.com/
    Facebook: https://www.facebook.com/deapvally

    P.s: Priporočam, da si preberete tudi recenzijo plošče Miroslava Akrapovića –> TUKAJ.

    Prva pesem dua Deap Vally – Gonna Make My Own Money

    MERCYLAND: Hymns for the Rest of Us

    Danes na sporedu album Mercyland.

    Projekt Mercyland je nastal pod vodstvom Phila Madeira. Phil  je ameriški producent, glasbenik in pevec. 
    Idejo o albumu Mercyland je dobil Madeira leta 2008, ko je bil na turneji z  Emmylou Herris. Sedel je na turnejskem avtobusu in gledal oddajo, v kateri je pridigal nek fanatični duhovnik. Madeira je ugotovil, da Bog s takimi oddajami in ljudmi dobi več negativne kot pozitivne propagande. Začel se je spraševati, kako bi to uravnovesil in prišel do enostavne ideje, da bi združil nekaj odličnih glasbenikov, ki bi napisali pesmi na temo “What if God is Love” (Kaj, če je Bog ljubezen). Idejo je omenil Emmylou Harris in takoj je bila za. Emmylou na ovitku cdja pravi: “Hvalnice se ne nahajajo le v pesmaricah v cerkvenih klopeh. Tu jih je nekaj za vas od nas.”  
    Na albumu lahko slišite 12 pesmi različnih izvajalcev. Seznam pesmi in avtorjev:

    1. From This Valley – The Civil Wars
    2. Give God The Blues – Shawn Mullins
    3. I Believe In You – Buddy Miller
    4. Lights In The Valley – The Carolina Chocolate Drops
    5. Mercyland – Phil Madeira
    6. Walking Over Water – Mat Kearney
    7. Leaning On You – Cindy Morgan
    8. Fell Like A Feather – Amy Stroup
    9. If I Was Jesus – The North Mississippi Allstars
    10. Light Of Your Love – Dan Tyminski
    11. I Didn’t Know It Was You – Emmylou Harris
    12. Peace In The Valley – John Scofield

    Celoten album pa lahko poslušate tudi na MySpacu. <— Klik

    ANTJE DUVEKOT

    Živjo. Danes na glasbenem sporedu Antje Duvekot.
    Antje prihaja iz Amerika, po rodu pa je Nemka. Kot glasbenica je aktivna že od leta 2000 in je v svoji karieri posnela že kar nekaj albumov.  Ima tri top nagrade za pisanje pesmi: Best New Folk Award, Music Award for Outstanding Folk Act, dobila pa je tudi glavno nagrado na John Lennon Songwriting Contest s pesmijo SomaVeliko sodeluje tudi z Ellisom Paulom, skupaj pa tudi koncertirata. V sodelovanju z njim je posnela tudi prvo ploščo.
    Letos januarja je izdala novo ploščo z naslovom New Siberia.  Pesem Phoenix iz  tega albuma je nastajala kar 20 let  in govori o njeni vedno odsotni materi. V novem albumu se spopada s svojimi največjimi nočnimi morami, a sebe ne prikaže kot žrtev in zato je album tako navdihujoč.
    Njene pesmi so osebnoizpovedne, pogosto tudi temačne. Meni osebno so pesmi zelo lepe, nekatere so pomirjajoče, spet druge lahkotne in vedre.
    Prosim, poslušajte in kliknite na kakšno od spodnjih povezav, saj mislim da si to zasluži (prva pesem ima le okoli 700 ogledov). Hvala.

    GLASBENI DOKUMENTAREC # 4 – PINK FLOYD: THE STORY OF WISH YOU WERE HERE

    Danes glasbeni dokumentarec za vse oboževalce in ne oboževalce Pink Floydov 🙂
    Lani je izšel zares dober dokumentarec o enem najuspešnejših albumov Pink Floydov – Wish You Were Here, ki je nastal leta 1975. Zgodbo pripovedujejo David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason, producenti in avtorji animacij. 
    Tak dokumentarec je zares odličen, saj je človek do zdaj moral vedno sestavljati koščke zgodbe, kako so komadi nastali, zdaj pa ti jo podajo kar člani zasedbe. 
    Imejte se fajn in prijeten ogled 🙂

    Treiler:

    PAT METHENY – THE ORCHESTRION PROJECT

    Danes na sporedu: Pat Metheny in njegov The Orchestrion Project.

    Pat Metheny je ameriški jazz kitarist in skladatelj. Pat ima svoj bend, sodeluje z različnimi jazzerji, ubral je tudi  solo kariero ter je dejaven v raznih projektih. 

    Najzahtevnejši solo projekt, katerega si je zadal Metheny, se imenuje The Orchestrion Project.  Projekt je nastajal kar nekaj časa, izdan pa je bil lani februarja. Metheny se je lotil pozabljenega hibridnega mehanskega inštrumenta iz 19. stoletja, orkestriona. Najel je strokovnjake, ki se ukvarjajo z izdelavo mehanskih inštrumentov, da so izdelali orkestrion. Povezali so ga še z ostalimi inštrumenti kot npr. pianom (ne le enim), bobni, marimbami, tolkali in celo natančno uglašenimi steklenicami. Dobili so eno veliko glasbilo, katerega lahko Metheny vodi sam preko svoje kitare. Tako je Metheny kot “one man band” posnel ploščo, na kateri je mešanica sodobne improvizirane godbe.  
    Za ta projekt je Metheney prejšni teden prejel tudi Grammyja.

    Oglejte si ta nenavaden, a zanimiv projekt in pustite kakšen komentar. Mejte se:)